انواع مختلفی از قارچها به سرعت در سراسر صفحه میچرخند، به سمت بیرون و بالا پخش میشوند، دنیای کوچکی از جهان طبیعی که هر چیزی را که در آن قرار میگیرد مصرف میکند – زیبا، اما ویرانگر. با دقت نگاه کنید و ممکن است قارچها را در نقشه ایالات متحده، خط افق شهر، چهرهای که جیغ میکشد یا دو پیکر انسانی - نشانههایی از امید در تاریکی مشاهده کنید.
این سکانس از همان موسیقی بازی استفاده می کند - نوشته و اجرای گوستاوو سانتائولالا - و لوگوی اصلی نیز باقی می ماند. اما در حالی که سازندگان سریال کریگ مازین و نیل دراکمن میخواستند این سریال به بازی ادای احترام کنند، میدانستند که باید مخاطبان کاملاً جدیدی را جذب کنند. کارگردانان خلاق اندی هال و نادیا تزو از استودیوی طراحی Elastic، از نزدیک با Mazin و Druckmann همکاری کردند تا نقطه ورود به داستان ایجاد کنند. هال به بیبیسی کالچر میگوید: «توالی عنوان نشان میدهد که چگونه به این نقطه از زمان میرسیم، و ماهیت بیامان این ارگانیسم را نشان میدهد که انسانیت را به هر کجا که میرود میکشد و میکشد». این به شما این حس را می دهد که [قهرمانان] با چه چیزی روبرو هستند."
آنها میخواستند این سکانس لایههای پنهانی داشته باشد، با موتیفها و پیامهایی زودگذر که پس از چندین تماشا، خود را نشان میدهند.
الاستیک ایده های مختلفی را مطرح کرد، اما این مفهوم قارچ های پراکنده و واقعی بود که توجه مازین و دراکمن را به خود جلب کرد. هال می گوید: «آنها کاملاً واضح بودند که تصور می کردند این چیزی نزدیک به دنیای واقعی است. ایده اصلی بازی، در نهایت، الهام گرفته از کلیپی از سیاره زمین بود که در آن قارچی ذهن یک مورچه را اشغال می کند - و در صحنه ابتدایی نمایش، یک اپیدمیولوژیست در یک برنامه گفتگوی 1968 در مورد احتمال وجود قارچ ها گمانه زنی می کند. روزی انسان ها را مبتلا می کند
به منظور طراحی تیتراژ، تحقیق تزو شامل یک فرو رفتن عمیق در دنیای قارچها بود و به مستندهای تاریخ طبیعی، عکسها و مقالات نگاه میکرد تا قارچ CG را تا حد امکان دقیق کند، نه تنها از نظر ظاهر، بلکه نحوه رشد و حرکت آن. . او میگوید: «کریگ واقعاً علاقهمند به نمایش انواع قارچها بود. سپس در مورد یافتن راه هایی برای استفاده از تغییرات ظاهری و حرکت گونه های مختلف بود.
آنها میخواستند این سکانس لایههای پنهانی داشته باشد، با موتیفها و پیامهایی زودگذر که پس از چندین تماشا، خود را نشان میدهد. ما واقعاً در انتخاب آن لحظات دقت کردیم، سپس آنها را به گونهای ارائه کردیم که تعجب کنید که آیا این چهرهای بود که به تازگی دیدهاید یا نه.»
انواع مختلفی از قارچها به سرعت در سراسر صفحه میچرخند، به سمت بیرون و بالا پخش میشوند، دنیای کوچکی از جهان طبیعی که هر چیزی را که در آن قرار میگیرد مصرف میکند – زیبا، اما ویرانگر. با دقت نگاه کنید و ممکن است قارچها را در نقشه ایالات متحده، خط افق شهر، چهرهای که جیغ میکشد یا دو پیکر انسانی - نشانههایی از امید در تاریکی مشاهده کنید.
این سکانس از همان موسیقی بازی استفاده می کند - نوشته و اجرای گوستاوو سانتائولالا - و لوگوی اصلی نیز باقی می ماند. اما در حالی که سازندگان سریال کریگ مازین و نیل دراکمن میخواستند این سریال به بازی ادای احترام کنند، میدانستند که باید مخاطبان کاملاً جدیدی را جذب کنند. کارگردانان خلاق اندی هال و نادیا تزو از استودیوی طراحی Elastic، از نزدیک با Mazin و Druckmann همکاری کردند تا نقطه ورود به داستان ایجاد کنند. هال به بیبیسی کالچر میگوید: «توالی عنوان نشان میدهد که چگونه به این نقطه از زمان میرسیم، و ماهیت بیامان این ارگانیسم را نشان میدهد که انسانیت را به هر کجا که میرود میکشد و میکشد». این به شما این حس را می دهد که [قهرمانان] با چه چیزی روبرو هستند."
آنها میخواستند این سکانس لایههای پنهانی داشته باشد، با موتیفها و پیامهایی زودگذر که پس از چندین تماشا، خود را نشان میدهند.
الاستیک ایده های مختلفی را مطرح کرد، اما این مفهوم قارچ های پراکنده و واقعی بود که توجه مازین و دراکمن را به خود جلب کرد. هال می گوید: «آنها کاملاً واضح بودند که تصور می کردند این چیزی نزدیک به دنیای واقعی است. ایده اصلی بازی، در نهایت، الهام گرفته از کلیپی از سیاره زمین بود که در آن قارچی ذهن یک مورچه را اشغال می کند - و در صحنه ابتدایی نمایش، یک اپیدمیولوژیست در یک برنامه گفتگوی 1968 در مورد احتمال وجود قارچ ها گمانه زنی می کند. روزی انسان ها را مبتلا می کند
به منظور طراحی تیتراژ، تحقیق تزو شامل یک فرو رفتن عمیق در دنیای قارچها بود و به مستندهای تاریخ طبیعی، عکسها و مقالات نگاه میکرد تا قارچ CG را تا حد امکان دقیق کند، نه تنها از نظر ظاهر، بلکه نحوه رشد و حرکت آن. . او میگوید: «کریگ واقعاً علاقهمند به نمایش انواع قارچها بود. سپس در مورد یافتن راه هایی برای استفاده از تغییرات ظاهری و حرکت گونه های مختلف بود.
آنها میخواستند این سکانس لایههای پنهانی داشته باشد، با موتیفها و پیامهایی زودگذر که پس از چندین تماشا، خود را نشان میدهد. ما واقعاً در انتخاب آن لحظات دقت کردیم، سپس آنها را به گونهای ارائه کردیم که تعجب کنید که آیا این چهرهای بود که به تازگی دیدهاید یا نه.»